近日，在每日人流量达到25000人次、充满烟火气的田子坊，一位手持毛笔、对景写生的画家，成了喧嚣中一道独特的静默风景。国画名家、广州美术学院教授方楚雄在田子坊写生的一段视频，引来网上不少“围观”。
方楚雄在田子坊写生
这是方楚雄第一次走进田子坊。对于这位七旬画家而言，眼前的一切既新鲜又充满挑战。“在这里，我看到上海不仅是现代化国际大都市，不只有高楼大厦，还难得地保留着老式弄堂的历史文脉与肌理。”暖棕色的砖墙、随处可见的创意工坊、遛狗的居民、拍照的游客，都让他感到鲜活的都市生命力。
方楚雄候机时画的虹桥机场
然而，当真正要落笔时，方楚雄却遇到了一个“新课题”。“看到密密麻麻的线条分布，其中有电线、空调，怎么画呢？有一定难度。”他坦言，面对如此逼仄、繁杂的弄堂景象，没有一定的写生能力是画不下来的，甚至同行的画家中也有人不知如何下手。但这份难度反而激发了他的兴致：“那么小的弄堂，没有空间进退，但我觉得很有趣，一定要攻下来。”他在弄堂里踱步，最终在陈逸飞故居门口立定，静坐下来，开始思考如何用手中的毛笔，去驯服这片看似毫无章法的都市肌理。
这一坐，便是两个多小时。方楚雄没有像摄影师那样被动地复刻现实，而是像一位高明的导演，在取舍与组织中构建画面。他深知：“一个画家能够在平凡中发现美，这是他和普通人不同的地方。要带着感情去感受生活，去热爱生活，才能到生活里面去发现这种美感。”正是这份对生活的热忱，让他笔下的田子坊速写，既有速写的现场感，又有国画的写意韵味。
方楚雄与上海的缘分，远比一次写生来得深厚。虽然自1991年在上海美术馆举办大型个展后，他几乎未曾踏足这座城市，但海派艺术的基因早已融入他的血脉。“我最早的艺术滋养，其实来自海派。”他动情地回忆，自己的两位启蒙恩师王兰若、刘昌潮，都是上世纪30年代上海美专的毕业生。他们将海派艺术的精华带回潮汕，也让年幼的方楚雄“第一口奶学习的都是海派艺术，笔下绘的是海派韵味，临吴昌硕、任伯年为主”。从某种程度上说，此番他的上海之行，也是一次艺术上的寻根。
此行上海，方楚雄与几位广州画家结伴，行程安排得满满当当。他们参观了上海美术馆“云藏千年——朵云轩库藏珍品展”，一睹朵云轩的珍藏；也去了上海博物馆东馆，在其气势恢宏的绘画、雕塑、青铜常设展中流连忘返。这些来自海派艺术精髓的滋养，与眼前田子坊的弄堂景致，在他心中形成了一种奇妙的回响。
当然，对于一位永远在探索的艺术家而言，观看终究是为了创作。田子坊的挑战，让他思考得更多。“走过前面这片弄堂，后面还有高楼，我准备回来再画些有高楼做背景的。画这样的‘都市山水’难，没有山没有树，都是楼，这么密。”但他又笑言：“就当是旅行日记，当时如果没画，拍拍照片，回来也不会再画了。因为当时就有感情，非常触动，也可以现场取舍组织。”他甚至想到，田子坊的场景用水彩或油画或许更容易呈现，用国画来表达却是个难题，“这样的作品画得好会很有意思，但是如何画得好呢，是一个问题。”
这份“新课题”的思考，甚至延续到了归途。在上海虹桥机场候机时，方楚雄依然笔耕不辍，为机场忙碌有序的场景留下速写。生活处处是画境，只待有心人去发现。
值得一提的是，就在不久前，方楚雄创作于1999年的国画《藤韵》，刚刚亮相于上海美术馆（中华艺术宫）举办的“其命惟新——广东美术百年大展”。这幅以热带雨林丰饶植被为描绘对象的作品，成为改革开放以来广东美术的代表作之一。从《藤韵》中那片繁复的自然密林，到田子坊这片同样“密密麻麻”的人间烟火，方楚雄始终在用自己的方式为生命礼赞。而这趟上海之行收获的感悟与速写，也必将如他所说，被“慢慢消化，转化成未来创作的养分”。
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